任何一門藝術都不應抱殘守缺，應以更加開放的胸襟，更加開明的姿態(tài)，更加開闊的思路，向前人學習創(chuàng)新的智慧，向生活學習創(chuàng)造的經(jīng)驗，向其他藝術學習創(chuàng)意的高招。只有不斷汲取其他藝術生活營養(yǎng)，才能使藝術更加氣血充盈，更加鮮活靈動，更加引人入勝。
依我粗淺的認識，曲藝更多地表現(xiàn)為說唱，說的如評話、相聲，唱的如揚州清曲，說唱兼而有之的如蘇州評彈等等，不一而足。要為曲藝下個毫無異議的定義很難，不妨用說唱藝術籠而統(tǒng)之地稱呼，倒也能說明問題。
曲藝歷史悠久，呈現(xiàn)豐富多彩，幾乎全國各地都有自己的說唱藝術，很多都是國家級非遺項目。這一方面，體現(xiàn)了國家對傳統(tǒng)曲藝的關心愛護，但另一方面，也反映了這些傳統(tǒng)曲藝瀕臨危險，急需搶緊保護。藝術傳承發(fā)展關鍵靠人，既要有德藝雙馨的隊伍，也要有深諳此道的觀眾，更要有傳道授業(yè)的師資，培養(yǎng)源源不斷的曲藝演員，以擔負起發(fā)揚光大的責任。曲藝作為一門獨立學科，已列入大學本科和研究生培養(yǎng)計劃?？上У氖牵咝Ｄ塥毩㈤_設曲藝課程的屈指可數(shù)，培養(yǎng)一大批高校曲藝師資迫在眉睫。作為全國高校文科第一批博士點的揚州大學，當初就是以古代詞曲研究獨樹一幟而享譽學界，在學術泰斗任中敏先生的麾下，凝聚了一批造詣深厚的學者，在戲曲理論、寶卷研究、俗文化研究方面出了很多的優(yōu)秀人才和重大成果。
說起曲藝，揚州大學似乎天生就與其有緣。王派水滸的整理者就有當時揚州師范學院中文系的孫龍父先生，此整理本已成揚州評話入門者的案頭必備工具書。上世紀五六十年代，揚州師范學院中文系的老師參加社會實踐，廣泛開展田野調(diào)查，在常熟、江陰、靖江等地發(fā)現(xiàn)了一大批散落在民間的說唱文本“寶卷”，這些珍貴的民間說唱史料現(xiàn)已成為揚州大學圖書館的珍貴館藏，是構(gòu)建學術重鎮(zhèn)的重要支撐，車錫倫先生更是成為“中國寶卷研究第一人”。俗文化研究重點關注說唱藝術，王定勇先生的道情研究，以其史料收集之廣、多學科交叉研究之全、以史帶論的觀點之新，將道情研究提升到一個新境界。更難能可貴的是，進入新時代，文學院更加注重曲藝研究的社會實踐，不僅請揚州說唱藝人到文學院開設講座，而且還把學生帶到芍藥園子、少堂書場去現(xiàn)場觀摩，打通理論與實踐的堵點。這些學生不少已成為中國說唱藝術的研究者和推廣者。
了解到這些淵源關系，才知道省學位辦為什么把“戲曲與曲藝學”研究生暑期學校放在揚州大學文學院。他們辦這個班有學術支撐，有雄厚師資，有辦學經(jīng)驗?？纯催@次邀請的師資和安排的課程就知道出手不凡。本院的董國炎、許建中、王定勇各擅勝場，中國藝術研究院曲藝研究所的名譽所長吳文科，那可是頂級專家，他從曲藝基本知識入手，進行學理解讀和辨析，要言不煩，深入淺出，新論迭出，讓人受益匪淺。南京大學博導苗懷明教授將說唱文學文獻研究置身于非遺大背景之下，舉重若輕，論從史出，妙語連珠，使人回味無窮。其他如譚帆、鮑震培、李舜華等先生據(jù)說也講得非常精彩。
我對說唱藝術有點興趣，主要還是受了相聲和揚州評話的影響。這幾年因工作關系也接觸了一些說唱藝術，總感到自己才疏學淺，對一些理論問題難以弄清。當?shù)孟P州大學文學院承辦這個研修班時，便主動報名成為編外學員，聽了大多數(shù)課程，有些平時百思不得其解的疑惑，經(jīng)老師的講解而豁然開朗，但也有些問題仍然沒找到答案，最主要的是“說唱”的尷尬，在當下如何破窘。
“說唱”的尷尬，由來已久，于今尤烈。植根農(nóng)耕文明的說唱藝術移植到工業(yè)文明，不是嘴上說得這么輕巧的事，最大的問題就是水土不服。工業(yè)文明帶來了物質(zhì)生活的極大改善，社會文化水平普遍得到提高，大眾娛樂的多樣性、多變性、多層次性，使得包括說唱藝術在內(nèi)的傳統(tǒng)藝術遭遇前所未有的危機。昔日火爆的書場日漸冷清，傳統(tǒng)書目不受待見，觀眾日益減少。外部環(huán)境的變化使得傳統(tǒng)說唱藝術跟不上時代發(fā)展的步伐，讓守正創(chuàng)新成為一句漂亮的口號，而不是讓人看到希望的務實行動。一方面，人們對包括說唱藝術在內(nèi)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化熱情依舊，另一方面，說唱藝術走不出自己的小圈子，融不進社會的大潮流。說唱人自以為是的標榜正宗，滿腔的委屈無處申訴，圈外人毫不客氣批評迂腐，想看的說唱無處可找，這就是說唱的尷尬。
說唱藝術重新回到現(xiàn)代人的生活，還得說唱人自己解開心結(jié)，在所謂的正宗不正宗上打開思路，放開手腳，闖開生路。說唱藝術本來就是民間藝人的自娛自樂，后經(jīng)藝術大師提煉，形成了約定俗成的范式。以此為正宗，不敢越雷池半步，處處以正宗人為地畫地為牢，看起來正宗，實則是背離正宗。依我之見，最正宗的說唱應該就是觀眾歡喜。
為什么觀眾不喜歡說唱了？無外乎幾個方面。首先是方言這只攔路虎，使不少觀眾望而生畏。方言固然是地方傳統(tǒng)文化的基礎，但普通話已成為現(xiàn)代人交流的主要語言，對聽不懂的說唱，要人耐下性子去慢慢揣摩，談何容易，更不要說歡喜了。其實在上世紀80年代，東北說大鼓書的前輩們已做出了示范，劉蘭芳的《說岳全傳》內(nèi)容精彩，帶有東北方言口音的普通話，為她收獲了全國的觀眾，這也是劉蘭芳當年紅遍全國的重要原因。揚州的楊明坤用“揚普”嘗試說揚州評話，社會普遍叫好，但業(yè)界還有人疑惑，楊明坤說的還是揚州評話嗎？在他們看來，不用揚州話說的評話就不能叫揚州評話。其實，對此用不著打口水仗，大家各行其道，讓歷史去檢驗。你有固守方言的自由，也有自認正宗的權(quán)利，但藝術市場是觀眾用腳投票，當你的書場門可羅雀時，這個正宗還有什么意義？
其次是內(nèi)容這道卷簾門，讓不少觀眾望而卻步。說書要說到人心坎里，現(xiàn)代人生活節(jié)奏這么快，誰有心思去聽那些與自己八竿子打不著的東西。他們到書場，無非是思想上解惑，精神上解乏，想通過你的說唱忘掉暫時的憂傷，找到心靈的慰藉，得到迷津的指點，汲取前行的力量。他們最想聽到的就是市井生活中的小人物如何應對紛繁復雜的社會，在義利之間理智權(quán)衡，在舍得之中冷靜思考，不為浮云遮眼亂了心智，不為滾滾紅塵忘了是非，在一個個生動活潑的故事中學會做人，在一段段撥動心弦的共情中陶冶情操，這才是藝術享受應有的樣子。即或是說傳統(tǒng)書目，也要置身于現(xiàn)代場景，說出當代人的酸甜苦辣，唱出當代人的利害得失。古書新說最顯說唱人的功力，這考驗說唱人是否心中有人民，肩上有道義，手上有絕招。目中無人的自說自唱，注定讓說唱藝術始終處于非遺保護狀態(tài)。
再次是博學這道判斷題，將說唱人分出高低。博采眾長，汲取多藝術門類營養(yǎng)，特別是向生活這個老師學習，成了說唱人能否進入新時代的分水嶺。任何一門藝術都不應抱殘守缺，更應以更加開放的胸襟，更加開明的姿態(tài)，更加開闊的思路，向前人學習創(chuàng)新的智慧，向生活學習創(chuàng)造的經(jīng)驗，向其他藝術學習創(chuàng)意的高招。只有不斷汲取其他藝術生活營養(yǎng)，才能使藝術更加氣血充盈，更加鮮活靈動，更加引人入勝。其實有時只要變一點點，傳統(tǒng)藝術就會神采飛揚，令人耳目一新。記得七八年前，我第一次聽由夏峰作曲、包偉演唱的《月亮城》，就覺得清新脫俗。對我這樣一個樂盲而言，明顯感到旋律中揚州清曲的味道和時尚音樂元素交融后產(chǎn)生的聽覺沖擊力，這是揚州清曲進行傳統(tǒng)突圍的一次嘗試，更是揚州說唱藝術創(chuàng)新的時代表達。果然不出所料，此歌在央視音樂頻道播放后，產(chǎn)生了積極的社會影響，被評為省“五個一工程獎”。歌曲《月亮城》的創(chuàng)作演唱成功，是博采眾長、創(chuàng)新創(chuàng)造的成功案例，對當下說唱藝術如何守正創(chuàng)新仍有借鑒意義。其實揚州說唱人好學者大有人在。馬偉年紀輕，頭腦活，學得多，他說的揚州評話既有師傅傳給他的老書，也有二度創(chuàng)作的新書，還有現(xiàn)編現(xiàn)說的活書，更難能可貴的是觸電上網(wǎng)，利用新媒體擴大傳播效果，到書場與觀眾互動，擁有一大批忠實的“馬粉”，這些都是說唱人勤奮好學不斷創(chuàng)新的好現(xiàn)象。
揚州大學文學院承辦的江蘇省“戲曲與曲藝學”研究生暑期學校，我旁聽了部分講座，對說唱藝術的一些問題進行了思考。以“淺談老說唱與新調(diào)調(diào)”為題，更多的是希望引發(fā)大家思考，促進說唱藝術主動變革，擁抱新時代，說出新變化，唱出新調(diào)調(diào)，讓說唱藝術永葆青春。
